"EN AFFAIRES COURANTES"
Exposition présentant 10 Artistes-Enseignants de l'Académie des Beaux-Arts de Tamines (Sambreville) - Novembre 2010 :
Beerten Raphael - Bournonville Thierry - Charlot Muriel - David Laurent - Delaite Ann - Delhaye Gille - Goerg Sacha - Lefebvre Pierre - Meert Hugo - Zanolli Nicolas
BEERTEN Raphael
Dessinateur, formé à l’institut Saint-Luc de Bruxelles. Ses images, qu’elles soient accompagnées d’un texte, d’une fiction ou d’autres images racontent simplement sa perception de ce qui l’entoure, comme pour se rappeler ce que l’on ne regarde plus. Il s’attarde dans ses gravures ou ses planches de bande dessinée aux petites choses du quotidien. Les techniques utilisées sont multiples : des crayons de couleur à l’eau forte en passant par la peinture ou l’encre de chine. L’idée étant de coller au plus près de l’intention.
Editeur et auteur de la revue IN8 (revue de bande dessinée et nouvelles illustrées), il lance tout prochainement la maison d’édition Igloo, suite logique d’IN8 (http://www.in8.be/)…
BOURNONVILLE Thierry
Grâce à toutes ces expériences techniques , à tous ces échecs , à toutes ces déceptions , à toutes ces réussites , à toutes ces joies ... Chaque jour , je peux m'asseoir à ma table de travail et laisser mon esprit divaguer à partir d'une pièce de poste radio ou d'une figurine "massacrée"... une sensation de liberté ... un goût de pouvoir non absolu ...Mais ! Il faut demeurer humble face au monde , prendre conscience des faiblesses de l'être humain ! De la fâcheuse tendance qu'il a de céder des parties de son âme en échange de promesses rarement tenues ! De la mauvaise habitude qu'il a de promettre des choses impossibles contre des morceaux de naïveté... ECCE HOMO !
Thierry BOURNONVILLE
CHARLOT Muriel
Diplômée des Beaux-arts de Tournai en bande dessinée/illustration.
J’oriente mon travail autour d’histoires graphiques. Celles-ci s’attachent à la rencontre de personnages, d’un moment de leur vie, d’un morceau de journée. Je raconte leur quotidien, par des fragments qui mit bout à bout parlent de sentiments, d’impressions,… Tout ça au travers de mon propre regard. Pour cela j’utilise des documents iconographiques, des photos, je les retravaille de façon picturale jusqu'à ce qu’ils disparaissent presque complètement et laissent place à une nouvelle mise en scène. Une seconde vie… où les évènements peuvent changer. Les images se collent, s’enchaînent et voilà qu’apparaît le récit qui va mener le lecteur dans ses propres émotions.
Muriel CHARLOT
DAVID Laurent
Œuvre strictement picturale, sans référent extérieur, sans signe, sans autre sujet que la pauvreté de ses moyens. Rien à dire donc , si ce n'est qu'elle est et s'expose:
Certaines de mes pièces s'inscrivent et se découpent aux murs comme des figures autonomes, comme conscientes des limites qu'elles ont atteintes. En outre par ces limites produites par et dans l'œuvre se questionne leur destinée murale. Autonomie de l'œuvre et intégration du mode d'exposition articulent ces figures pour qu'elles soient et s'exposent.
David LAURENT
DELAITE Ann
Jusqu'à présent, j'ai apprécié travailler la porcelaine-papier pour sa fragilité. Proposer un projet infini, aussi bien sans limite que 'pas fini', correspondait a une étape de ma vie. Étape fragile, précaire, de commencement et de fin.
Mon intérêt en tant que professeur de céramique sera d'apprendre à l'étudiant à s'approprier ce matériaux, à s'exprimer via ce médium et à comprendre son cheminement.
Ann DELAITE
DELHAYE Gille
Hello Houston? We have a problem.
Il m’est arrivé, sous l’influence d’une gaufre au sucre d’être de bon pied bon oeil, d’avoir la sensation de me trouver dans un A.P.D., victime d’une petite zone de turbulence. Il est possible que, twee dagen na een waterzooi ou tout juste avant le début de la fin du jour x, une impression d’effets secondaires se manifeste: « great evening of string, poils & blabla mais who are they? ».
Il faudra se ressaisir! Halte à la ponte!!.....................Tout est sous contrôle.
Gille Delhaye.
GOERG Sacha
J'ai toujours été fasciné par les limites de terrains, ce qui sépare l'intérieur de l'extérieur et par extension le passage de l'intime au public. Peut-on construire avec de simples moyens une cabane, un abri qui serait l'unité de base du foyer, synthétiser le début d'un monde ou le dernier rempart contre l'extérieur et essayer d'imposer la fragilité à l'architecture ? Je tente de cerner ces idées de basculements de façon ludique, au travers de pratiques variées, allant du dessin à l'installation.
Sacha GOERG
LEFEBVRE Pierre
J’essaye d’appréhender l’espace, de comprendre sa grandeur et son fonctionnement. J’aime opposer une grande spatialité à la frontalité du plan, ou encore intégrer « l’image dans l’image » ( les panneaux publicitaires, graffitis, miroirs,...) afin de rester entre un réalisme photographique et une réalité de peinture. Certainement inspiré par les techniques de cinéma et de photographie, je ne veux pas pour autant faire de la peinture photographique. Je m’inspire essentiellement de lieux marqués par l’empreinte de l’humain, des paysages «utilisés».
Les matières, les lacunes, permettent de rappeler qu’il ne s’agit pas de la réalité, ni même d’un poster ou d’une photo qui chercherait à créer une illusion, mais bien d’une peinture, fruit d’une interprétation et d’une création.
Je ne fais finalement qu’observer ce que je vois, ce que je vis, et j’essaye de le donner à voir….
Pierre LEFEBVRE
MEERT Hugo
Sa réflexion autour de la fonction, de la beauté et du design a mené le céramiste Hugo Meert à créer une sphère d’action toute personnelle, oscillant entre art et design, artisanat et industrie. Sa passion pour le travail de la terre et de la porcelaine s’applique à une expérimentation continue. D’un point de vue formel, il joue les funambules sur la frontière entre sens et non-sens. Perpétuant un savoir-faire ancestral, qu’il maîtrise de façon remarquable, il ne se limite pourtant jamais à la virtuosité technique. Ce parti pris lui a valu de nombreuses commissions et collaborations avec des artistes contemporains de premier plan. Son travail a été couronné de divers prix et distinctions (dont un Henry van de Velde Label en 2005) et il enseigne dans différentes écoles dont l’ENSAV La Cambre. « Hugo Meert nous fait prendre conscience de la position de la céramique - souvent précaire - entre art et artisanat ».
ZANOLLI Nicolas
Peintures d'écrans. Elles présentent des moments précis, fixent une action en déroulement, colorée et bruyante. Les sujets sont ici en regard de ce qui se passe hors champ. Ce sont des instantanés du réel transfères dans un rectangle silencieux.
Nicolas ZANOLLI
